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Pintura y música, esta maravillosa ecuación artística es la fórmula elegida por Lunar Clock, banda holandesa de art-rock-sinfónico progresivo para dar forma a su disco debut “The Scream of Nature”, un álbum que en principio me atrajo por la inspiración basada en las obras del pintor noruego Edvard Munch, un nexo que a su vez me conectó con la música del álbum y el descubrimiento, a mi criterio, de uno de los muy buenos discos del 2020, entre mis favoritos del año, una maravilla de trabajo debut de estos misteriosos músicos ya que fue una ardua tarea encontrar imágenes de ellos, un detalle que paradójicamente se compensa con la abundancia de las mismas en las pinturas de Munch.

Para hacer una exploración completa primeramente es necesario un resumen de la historia de Edvard Munch quien es considerado por algunos como el mejor pintor noruego de todos los tiempos, de estilo expresionista y genio conflictivo, un tanto desequilibrado aunque intuitivo y empático, los temas de sus obras abordaban las tragedias humanas, soledad, angustia, muerte y erotismo entre otros, clasificado como pintor simbolista sus exposiciones a veces escandalizaban porque plasmaba temas polémicos e indudablemente su obra más popular es ‘El Grito’ reflejado en ella mucho de lo comentado.

Los músicos, los creadores del sonido que logran la integración de pintura y música, formaron Lunar Clock en el año 2014, un largo lapso de tiempo para finalmente hacer su debut discográfico en el presente año con “The Scream of Nature” que es la mejor tarjeta de presentación que demuestra sus talentos y buen gusto musical, Lunar Clock está conformada de la siguiente manera: Robin Boer, teclados, voz, Shardan Stream, guitarras, voz coros, Karsten van Straten, percusiones, tambores y Thefar Side, bajo, guitarras, coros.

Lunar Clock posee una página de red social donde hizo posteos de las obras junto con resúmenes de la mismas, fuente de inspiración en la que están basados los tramos del álbum, muy interesante ya que me han servido de guía para interpretar algunos temas y sus características, para ello también utilizaron imágenes de sus pinturas que como se observa se reproducen en la presente entrada, por todo ello gracias a los músicos por ilustrarnos tan detalladamente la inspiraciòn de una obra musical que tiene su destaque principalmente en la bella voz y sus lìricas con hermosos corales, brillantes teclados en piano y sintetizadores y solos de guitarra muy emocionales.

‘El friso de la vida’ que tambièn tiene un libro recopilatorio de textos escritos por el mismo pintor, es una serie de pinturas que reflejan las diferentes facetas de la vida del Munch, el amor, la ansiedad, la muerte, las lìricas y melodìas que reverberan en el tema “Frieze” en sus sones nos acerca a una ambientación marítima, brisas y olas, cálidas voces que arrullan bellas notas en un canon sonoro armónico y cálido, maravillosamente interpretado que da lugar a pasos, aves, efectos y sonidos marítimos, mezclándose de este modo con la música de“Skrik”, que estalla en una bella paleta de colores sonoros mediante el uso de los variados teclados.

Munch describiò en la pintura ‘Melancolìa’ la historia de un enamorado sentado a orillas de la costa, una ambientaciòn para la cual la mùsica crea una atmósfera un tanto oscura en su apertura con el tema “Sadness under the belt of Venus”, que luego es llevado sutilmente hacia un clima nostálgico y melodioso mediante la calidez de la voz y los sonidos de la flauta.

El paisaje del invierno fue la inspiraciòn para que Munch realizara muchas pinturas, una en especial con trabajadores de nieve, obras que reflejaban sus tiempos oscuros con problemas relacionados con el trabajo y personales, incluso describe una persecuciòn en medio de una tormenta de nieve, la interpretaciòn musical que sentimos en el tema“A winter storm on spring blossoms” es en principio de raíces emparentadas con el jazz rotando en su avance hacia ritmos mas rockers mediante cambios que incorpora la guitarra y sus variantes diluída en su final en voces y efectos.

“Equal adoration” es un tema musical inspirado en las distinta mujeres que pasaron por la vida de Munch y las complicadas relaciones con ellas, aquì se destacan y lucen hermosos arreglos vocales dando lugar a guitarra, teclados, piano y flauta en un tramo en principio acústico, intimista, donde luego la incorporación de sonidos instrumentales lo enriquecen y elevan hasta su tramo final.

“Bridge of anxiety” está basado en la pintura ‘Anxiety’, que es una de las tres obras creadas con el fondo paisajístico de un puente, la música del tema es de una energía instrumental variada y rica, en un tramo hermoso e intenso mezclàndose hacia su final con los sonidos de un carruaje partiendo.

“Despair” es un tema breve que abre en piano y voz cantando una balada nostálgica, dramática, destacando sus bellos arreglos corales.

Sobre el final, los tres tramos de “Metabolism” se desarrollan en la forma de una gran suite que los integra, entonces “Metabolism I, The Tree of Life” abre dentro de un clima de estilo sinfónico, poéticamente matizada por la guitarra y los efectos sonoros. “Metabolism II, Mothers Nature’s Sanctuary” realza los sintetizadores que despliegan un tramo armonioso, grato, de abundante lírica y hermosos solos de guitarra y piano. “Metabolism III, Spring” redondea un final maravilloso, instrumental, de bellos efectos sonoros sintetizados, etéreos y melodiosos con un extenso solo de guitarra celestial, sublime, apoyado en los teclados y base rítmica para un hermoso cierre entre sonidos de pájaros y el mar.

El artwork de portada es una composición que hace analogía con la pintura ‘El Grito’, estilizada y personal, muy lograda por la armonía que guarda con el contenido y concepto de la obra.